Nació en 1541 en Candía (Heraklión) capital de la isla
de Creta. De familia acomodada recibió una amplia formación humanista. Alcanzó
una merecida posición entre los pintores cretenses, siendo llamado maestro
hacia 1563. Continuó su formación en Venecia donde llegó sobre 1568. Parece que
entró en contacto con el taller de Tiziano. Si que podemos afirmar que asimiló
de manera ecléctica lo que le pareció interesante de los maestros venecianos
del renacimiento: Tiziano, Tintoretto, Verones, Bassano... interesándose
especialmente por el manierismo. En 1570 está en Roma. Su relación con Giulio
Clovio le abre las puertas del mecenas Cardenal Alejandro Farnesio. Pero sin
duda la persona que marcará su estancia en Roma será el bibliotecario Fulvio
Orsini, un autentico humanista con una importante colección de pintura. No
destacaría en el circulo de pintores de Roma con encargos públicos. Su gran amistad, que duraría toda su
vida, con Luis de Castilla le hace considerar su marcha a España, además de
poder trabajar en la decoración del Monasterio del Escorial. Así pues, en1577
se encuentra en la Corte madrileña donde intenta triunfar. Sus dos primeros
encargos vienen de
Toledo donde el deán de la catedral de Toledo, Diego de
Castilla padre de su amigo Diego, le encarga el Expolio de Cristo y los
retablos del convento de Santo Domingo.
De nuevo intenta triunfar en
Madrid con las obras que Felipe II le encarga para El Escorial: la Alegoría de
la Santa Liga y el Martirio de San Mauricio. No fueron del agrado del monarca ,
por esa razón se instalará definitivamente en Toledo donde triunfará el resto
de su vida. Instalará su hogar y su taller en un palacio de los marqueses de
Villena del que no hay restos. En el taller trabajarán Preboste, su hijo Jorge
Manuel, Luis Tristán y Pedro de Orrente.
Los precios de sus obras eran
elevados por lo que tuvo diversos litigios. Su clientela se encontraba entre la
élite toledana, instituciones religiosas de Toledo y zonas cercanas e incluso
Madrid.
Fallecerá en Toledo el 7 de
abril de 1614 a la edad de 73 años.
El Greco se convirtió en el
artista más singular de los reinados de Felipe II y Felipe III, asombrando por
sus composiciones complejas, sus colores brillantes, sus juegos de luces,
sombras, transparencias y reflejos. Creo un nuevo mundo de imágenes religiosas
que hoy reconocemos fácilmente.
Su arte fue redescubierto por
los románticos y pintores franceses del siglo XIX.
En la actualidad la
interpretación de su pintura esta en pleno debate. Frente al artista místico,
ha surgido la figura del pintor filosofo, considerado por si mismo como genio.
Por una parte, se le considera como pintor al servicio de la Contrarreforma
católica y por otra como un pintor con una obra personal con sus propios
postulados teóricos. Así era considerado en su tiempo, un personaje singular y
paradójico.
La santa Liga
Fecha 1577-80
National Galery de Londres
Uno de los primeros contactos con Felipeli.
Intenta darse a conocer en la Corte
Representa la unión que Felipeli, el dux de Venecia
Juan de Austria y el papa Pio V establecen para enfrentarse
al imperio turco en la batalla de Lepanto
Podemos ver los colores característicos del artista:
Podemos ver los colores característicos del artista:
Rojos, amarillos, azules y blancos.
Ciertamente influenciado por la escuela veneciana.
No fue del gusto del rey.
El Martirio de San Mauricio
Fecha: 1580-82
Museo Monasterio del Escorial
Material: Óleo sobre lienzo
Tras la muerte de Navarrete el mudo, Felipeli Necesita artistas para la decoración del Escorial.
Le encarga la decoración de un lateral del altar Dedicado a San Mauricio. El artista funde la historia Primitiva cristiana con las luchas de España en los Países Bajos por causas religiosas.
Los personajes son reconocibles, en primer plano
El Duque de Parma, Emanuel Filiberto de Saboya,
Juan de Austria.
No le agradó al rey, el martirio aparecía en segundo
Plano.
Obra con gran influencia de Miguel Ángel
El expolio.
Fecha: 1577-1579.
Catedral de Toledo.
Material: oleo sobre
lienzo.
Causa del primer pleito
con el cabildo, tanto por el elevado costo de la obra, como por el uso de una
iconografía y composición que restaba importancia a la figura de Cristo.
De esta misma obra
existen más de 15 versiones realizadas en el taller del pintor.
El Salvador.
Fecha: 1602-1607.
Museo: Catedral de Toledo
Material: óleo sobre lienzo.
Pertenece a la serie de
Apostolados. 13 lienzos que representan de forma individual a los apóstoles y
al Salvador.
De notable éxito lo que
provocó su producción en serie en su taller. Se piensa que fue el primero de
todas
las series posteriores.
las series posteriores.
En este caso se aprecia una
influencia bizantina.
Es un cuadro mucho más acabado que el de los discípulos
La dama del armiño.
Fecha:1577-1580.
Colección particular.
Material: óleo sobre lienzo.
Tradicionalmente se ha
considerado que la retratada era su mujer Jerónima de las Cuevas y madre de su
hijo Jorge Manuel.
El retrato corresponde a su
etapa en Madrid donde intente obtener encargos en la Corte.
Destaca la calidad de las telas y los adornos.
Las lágrimas de San Pedro.
Fecha:
1603-1607.
Museo
del Greco en Toledo.
Material:
Oleo sobre tabla.
El
tema de la obra ensalza la penitencia, el arrepentimiento y la propia figura de
San Pedro, que estaban siendo cuestionados por los protestantes.
San
Pedro se encuentra en una cueva, que simboliza la penitencia, implorando con su
mirada el perdón del Señor.
Obra
inspirada en el Renacimiento italiano, tanto por sus tonos, como en la propia
figura del santo que nos recuerda a la obra de Miguel Ángel.
Este
cuadro, así como el propio museo, ha llegado a nosotros gracias a la figura del
marques de la Vega e Inclán, uno de los mecenas más importantes de la primera
mitad del siglo XX.
El
entierro del señor de Orgaz.
Fecha:1586-1588.
Museo:
Iglesia de Santo Tomé.
Material:
Oleo sobre lienzo.
El
Greco es apreciado como pintor tanto por los nobles, como por la élite
eclesiástica de Toledo. De estos dos grupos obtendrá numerosos encargos.
Uno
de estos encargos es este, la obra maestra del pintor.
Don
Andrés Núñez, párroco de la iglesia de Santo Tomé, le encarga el cuadro en
honor al benefactor de esta iglesia, Gonzalo Ruiz de Toledo, que se encuentra aquí
enterrado.
El párroco,
con motivo de recuperar unas rentas donadas a esta iglesia por su benefactor
hacia 1323, decide encargar un cuadro para mejorar la capilla funeraria del señor
de Orgaz.
La
temática hace referencia al hecho que se produjo cuando el cuerpo del benefactor iba a ser
introducido en la fosa. En el momento de enterrar su cuerpo aparecieron
milagrosamente San Esteban y San Agustín para depositar su cuerpo. Este
milagro, de 1323, es trasladado al Toledo del siglo XVI.
En
la parte inferior, la terrenal, aparecen importantes personajes de la ciudad en
esa época: Diego de Covarrubias, Juan de Silva, el propio párroco e incluso el
propio pintor y su hijo.
En
la parte superior, la Gloria, aparece la figura de Cristo coronando la obra,
Santo Tomás, San Pablo, La Virgen María, San Juan Bautista...
La
parte inferior es más estática, como establecería el momento, encontrando en la
parte superior mayor movimiento. Pero entre ellas existen muchos nexos de
unión: desde la luz cenital y las miradas cruzadas de varias figuras.
En
la técnica recuerda lo aprendido en Venecia, ausencia casi total de dibujo.
Representa
el triunfo del Catolicismo frente a las doctrinas protestantes: la caridad como
medio para la salvación del alma.
También
fue una obra con polémica no llegaron a un acuerdo en el precio de la obra. El
propio párroco sufragó de su propio bolsillo el precio decidido por los
tasadores.
El
caballero de la mano en el pecho.
Fecha:1584.
Museo
del Prado.
Material:
oleo sobre lienzo.
No
se sabe quien era la persona retratada. Se ha llegado a pensar que podría
tratarse de Cervantes e incluso un autorretrato.
La obra
responde a un típico retrato de la Escuela española.
La
mano en el pecho alude a un gesto de dignidad, al rito de la Fe del caballero.
Su
restauración, por parte de Rafael Alonso, ha sido motivo de polémica.
Se
eliminó la firma y el fondo negro pasó a ser grisáceo, cambió la tonalidad de
la empuñadura de la espada y se acortaron las medidas del lienzo.
Pentecostés.
Fecha:
1600.
Museo
del Prado.
Material:
Oleo sobre lienzo.
Formaba
parte del retablo para el Colegio de Doña María de Aragón.
La
figura humana no refleja la influencia de Miguel Ángel, se aparta del canon
clásico. Sus figuras se alargan con cabezas pequeñas y cuerpos envueltos en
amplios ropajes.
La
composición parte de un triángulo invertido. La Virgen preside la imagen y a su
alrededor se sitúan los Apóstoles y la Magdalena. El Espíritu Santo ilumina la
escena. Es una iluminación teatral influida por la obra de Tintoretto.
Muchacho
soplando una candela.
Fecha:
1572.
Museo:
Pinacoteca de Capodimonte.
Material:
Oleo sobre lienzo.
Parece
ser que tomaría como modelo una obra de Antifilo de Alejandría en ese gusto de
los autores renacentistas por las obras clásicas.
La
luz de la candela que sopla el joven ilumina el primer plano donde, de manera
magistral, hay una gradación tonal con referencia al
punto de partida de la luz, dejando el resto de la escena en penumbra.
Mapa Conceptual:
Mapa Conceptual:
Carta para la Cesión de obras:
Museo El Greco
Centro de Restauración Marques de la Vega-Inclan.
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Valladolid a 28 de febrero del 2013
A la atención de: Sr Gerente de la Fundación Museo
del Prado.
Paseo del Prado s/n
De Miguel Crespo
Martínez. Coordinador-Gerente.
Centro de restauración del patrimonio
artístico nacional Marques de la Vega-Inclán.
Museo de El Greco. Toledo.
Muy sr nuestro:
Ante todo, agradecerle su carta de felicitación que nos ha remitido por los
trabajos de restauración, llevados a cabo por nuestro taller, y que usted tuvo
a bien confiarnos. Es un gran estímulo para todos nosotros su reconocimiento a
nuestra labor.
Este centro de restauración tiene la intención de mostrar, a todo aquellos
visitantes de nuestro museo, la labor de restauración de los diez cuadros de
nuestro más afamado vecino de la ciudad de Toledo, El Greco. Para ello, desde
nuestro centro hemos realizado una labor de seguimiento, de todo el proceso,
tanto a nivel fotográfico como videográfico.
La exposición estaría incompleta sin la obra original una vez concluida la
restauración.
Es por ello que solicitamos su colaboración en la cesión de la obra durante
los cinco meses, aproximadamente, de la exposición, desde 30 de abril a 14 de
octubre. En próximas fechas recibirá un dosier con toda la información
detallada de la exposición así como de todas las instituciones colaboradoras.
Desde este centro coordinaríamos todas las tareas de traslado, así como sus
costes, de la obra.
Esperando su colaboración, reciba un cordial saludo.
Miguel Crespo Martinez.
Todos estos artículos se podrán adquirir en la boutique situada al termino del recorrido de la exposición
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Campaña de
Marketing.
Desde el equipo que
coordinará la exposición se han propuesto diferentes artículos para la
promoción de la exposición.
Tras diferentes reuniones de
trabajo, las diferentes propuestas se concretaron en las cinco que exponemos a continuación:
1ª-
Se editará un catálogo de la exposición. En él se podrá apreciar el proceso de
restauración de las 10 obras. Contará con el apoyo fotográfico y una
explicación de la restauración ejecutada.
2ª-
Todo visitante podrá adquirir una reproducción de la obra en cualquier fase de
su restauración. Además, tendrá la posibilidad de adquirir, en un mismo lienzo,
el antes y después del proceso de restauración.
3ª-
Se editará un dvd de una hora de duración, donde se explicará el proceso de
restauración de las diferentes obras.
4ª-En
coordinación con el Excmo Ayuntamiento de Toledo, todo visitante podrá realizar
una visita guiada al Toledo Imperial de forma gratuita mediante el tren
turístico.
5ª-Pensando
en los visitantes más jóvenes se han confeccionado una serie de prendas
textiles: camisetas, polos, paraguas, bufandas...con serigrafía alusiva a la
exposición.
Todos estos artículos se podrán adquirir en la boutique situada al termino del recorrido de la exposición
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Camiseta San Pedro 20,50€
Camiseta m/corta Toledo 18,00€
DVD "El Greco su Historia" 15,95€
Libro"El Proceso¨ 30,00€
Reproducción de las obras:
Todas las reproducciones se
realizarán en lienzo Canvas FineArt de Hahnemühle mediante inkjet de tintas
pigmentadas en diferentes tamaños.
30x40 75
euros
50x60 90
euros
70x90 120 euros
Spot TV:
Nota de Prensa
Centro de Restauración Marques de Vega-Inclan.
Contacto:
Miguel Crespo Martínez
E-mail: vegainclancomunicacion@gmail.com
El Centro de Restauración Marques
de Vega-Inclán proyecta una exposición de las 10 obras de El Greco restauradas
en su centro.
Toledo, 10 de marzo de 2013
El Centro de Restauración Marques
de Vega-Inclán convoca una rueda de prensa, en nuestra sede el día 29 de abril
a las 19 horas, para informar a los medios de la exposición que se realizará en
el museo El Greco, anexo a
nuestras instalaciones.
El motivo de la exposición es dar
a conocer el proceso de restauración de 10 obras de este genial maestro, El Greco, que se
ha llevado a cabo, en este centro, a lo largo de los últimos dos años.
La exposición abrirá sus puertas
el 1 de mayo del 2013 hasta el 15 de octubre del 2013.
Dirección del centro.
Paseo del Tránsito s/n. Tlf :925
705 515 - 925 705 516.
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